炎黄艺术馆将于2010年3月26日至5月10日举办“中国现代美术奠基人系列·颜文樑艺术大展”。该展览是继“徐悲鸿艺术大展”和“刘海粟艺术大展”后,炎黄艺术馆推出的第三场中国现代美术奠基人系列展。
炎黄艺术馆旨在通过对20世纪中国现美术奠基人艺术作品的展示,对西学东渐背景下艺术大师们的文化态度、艺术主张、创作风格、绘画成就、社会贡献等的进行深入研究,并试图打开一个历史空间,全面、深刻地解读中国美术现代性的特色、意义及价值。
颜文樑是20世纪中国美术家的重要代表,他的艺术创作和他所推行的美术教育思想都成为中国现代美术史上的典范。相对于徐悲鸿和刘海粟对于开拓国画和油画所做出的杰出贡献,颜文樑对西方油画方法的传播及西方绘画本土化的开创更具特殊的意义,其油画的艺术语言与表现手法更符合中国文化的审美心理与精神气质。
据悉,本次展览是迄今颜文樑大师在北京的第一个大型艺术展,共展出由中国美术馆、上海美术馆、苏州美术馆、颜文樑纪念馆等所提供的包括《厨房》、《重泊枫桥》、《石湖串月》、《国庆十周年》、《祖国颂》等在内的60多件作品,为颜文樑各个时期的代表作。炎黄艺术馆在展览期间特邀请20世纪美术史研究学者、颜文樑研究专家举办有关颜文樑绘画研究的专题讲座,全面探讨、展示颜文樑的艺术成就及美育思想。
此次大展由北京市文化局、苏州市文化局指导,中国民生银行、炎黄艺术馆、苏州美术馆暨颜文樑纪念馆、共同举办。
关于颜文樑
启蒙期(1904—1912)
颜文樑自幼爱涂抹,喜欢以实物为对象进行描绘。11岁时,随父亲颜元(当代苏州名画家,任伯年弟子)学习中国画,临摹《芥子园画谱》。12岁摹胡三桥画稿《钟馗》,即能“高浑独创”,受到吴昌硕的嘉许。16岁考入上海商务印书馆当技术学生,初学西画。1912年19岁时辞职,回苏州专习绘画,并以此作为终身事业。
颜文樑求知欲极浓,勇于创造。20世纪初,中国尚无油画,他便自行摸索试验,反复研制油画笔,油画布和油画颜料,并终于以自制的中国油画颜料绘成《石湖串月》和《飞艇》等作品。此外,他对绘画上的一切技法理论,如构图、透视、明暗、色彩无不钻研透彻。
他的早期作品,画种繁多,有中国画、铅笔画、水彩画和粉画、油画等,而其中任何一种,都能窥见其刻意追求写实之良苦用心。
自学期(1913—1927)
颜文樑在1928年赴欧以前,就已有十几年的画龄,画路偏向细腻丰富又稍有点繁琐的写实风格,在此期间,他最擅长的是粉画、水彩画。尽管在1909年到1911年商务印书馆任铜版制版生期间,得到过日本画家松冈正识的短暂指导,但大部分画技是靠他喜好试验的性格和刻苦钻研的精神无师自通的。从目前留下的几幅粉画、水彩画看,他的写实能力在20年代初期已非常高超,其精确的刻画程度与艺术感染力,至今仍让人叹为观止。《画室》、《厨房》(本馆收藏)、《肉店》是这一时期的代表作品,它们都描绘了一个相对静止的场景,精微幽深,体现了画家对透视、明暗等绘画原理的深刻领悟。