刘凤仙作品展--庆贺中国共产党成立90周年

时间:2011-06-16 20:08 中国企业报点击:次我要评论（）

刘凤仙，中国著名书画艺术家。1942年生。自幼酷爱美术，曾任多年美术教师，受黄胄大师指点，几十年如一日研习绘画理论及技法，苦练不辍，以花鸟为主，尤擅画梅与寿桃，其作品喜庆向上

刘凤仙，中国著名书画艺术家。1942年生。自幼酷爱美术，曾任多年美术教师，受黄胄大师指点，几十年如一日研习绘画理论及技法，苦练不辍，以花鸟为主，尤擅画梅与寿桃，其作品喜庆向上，清新怡人，具时代气息。因诗、书、画全面发展，有‘东方才女’之美誉。

刘凤仙女士，原为国务院机关事务管理局处长;现为世界华人美术家协会副主席;法国巴黎艺术使节;联合国文化总署理事;并在国内二十几个艺术组织担任顾问、副院长、研究员、理事等重要职务，是一位当代颇具影响的著名女画家。

她多次在国内外举办个人展览，数十次参加全国及国际性书画大展大赛，并屡获大奖，曾多次获金奖、银奖，二等奖，优秀奖、特别荣誉奖、特殊贡献奖、功勋奖，最佳创作奖等。为世界金奖艺术家。因成绩卓著，被授予‘共和国艺术百杰’‘世界艺术家’称号。作品辑入《世界名人录》、《一代名家》、《二十世纪著名书画家》、《中国书画名家教授大辞典》、《共和国艺术宝鉴》等百余部画集与辞书。多家重大报纸，大型画报、杂志及全国几十种地方报纸、刊物均多次刊登作品并发表评论文章。著有《刘凤仙书画艺术》、《刘凤仙画集》、《刘凤仙国画欣赏》、《刘凤仙诗百首》、《著名画家刘凤仙国画专辑》‘光盘’。其作品深受国家领导人、企业界、艺术界、博物院、国内外朋友及广大书画爱好者的青睐与收藏。

刘凤仙笔下之梅花，气韵生动，墨法自然，凌霜傲雪，气势磅礴，枝干清癯，苍劲嶙峋。寿桃，饱满圆润，枝繁叶茂，形神兼备，栩栩如生，独家创作，堪称一绝。她的这两类画作行笔豪放恣纵，用墨清新飘逸、潇洒淋漓，飘溢着冷冽的清香，蕴含着饱满的汁水，线条婀娜多姿，枝干凝重厚实，她的其他作品也颇见功力，正因为如此，常常被人们称为‘女中豪杰’。

刘凤仙创作，师古而不泥古，继承不照搬，而是紧紧抓住自然界动植物与人们生活、思想情感的某种联系给与强化表现。着重神、魂、韵的点画与描写，注意美与善的观念表达。用“移生动质”传达花鸟的生命力与其各不相同的特性，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。通过对花鸟画的创作来表达自己的志趣、情操与精神生活，表达内在的思想与追求，缘物寄情，托物言志。

墨是中国传统书画中的主要元素，浓、重、淡、清、焦，为运墨五色，墨与色的完美结合是每位画家孜孜以求的至高境界。但行笔用墨是绘画艺术的皮肉，而笔中的劲力却是画中的风骨和气韵。刘风仙结合自己的审美情趣大胆创新，不断尝试，使作品中的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵逐步形成了自己的风格。气势磅礴而不失小巧细腻，刚劲老辣而不失自然清新，这正是她绘画作品的写照。

刘凤仙创作，意存笔先，画尽意在，豪放不显张扬，意境深远而不失恬淡清新，其梅花或艳如朝霞或白似瑞雪;寿桃或娇艳欲滴或灵秀芬芳，阵阵暗香仿佛跃出纸面，扑面而来，巧妙的将自然灵性点染画中，好似呼唤出了中国千年文化底蕴的深沉回声，诠释了中华民族古老艺术的深刻内涵。

刘凤仙的作品，由于以诗入画、以书法入画、以学养入画，创作中在达意抒情和骨法用笔、线条运行上能够紧密的结合，外师造化，中得心源，形成了显著的艺术特征。

绘画作品中的诗文跋语往往代表作品主人的心声。一句好诗，能表现出作者的内涵和学养。一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。刘凤仙作品中的诗句布局巧妙，胸怀天地，在构图上，突出主体，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合性书画艺术作品，留白空间的疏、密、聚、散;花、果、鸟、叶的柔嫩灵活，老干边缘的毛、涩质感，无不显示其作品的巧夺天工。

刘凤仙是一位勤奋刻苦并有执着追求的著名女画家。她自幼聪明好学，酷爱美术。在其父亲的影响下，小时侯就开始练习作画，且表现出过人的美术天赋。

中国的书画艺术，历史悠久，博大精深，异彩纷呈。任何有成就的画家，无一不是学习古人，继承传统，再结合自己的审美情趣，厚积薄发，大胆创新，逐步形成的风格和特色。刘凤仙就是如此，她师古而不泥古，继承而不照搬，师法自然。在创作的实践中大胆创新。他独创画桃新技法，她笔下的寿桃栩栩如生，形神兼备，乃福寿之象征，让读画者馋涎欲滴，爱不释手。而她却幽默地说‘馋涎欲滴倒不尽然，只不过好吃而已’。

刘凤仙最擅长是画梅，画梅成其特色，有人称她为‘女中豪杰，画梅强手’。她自幼喜欢梅花，对梅花情有独钟。画好和画出自己的梅花是她一生的艺术追求。为了画好梅花，他在学习古人的基础上，长期观察，认真研究自然界的梅花，努力寻找自己心中的梅花。每到梅花盛开的季节，她就去南京、无锡、苏州等地亲自观察写生，将梅花的一枝一叶，一花一蕾，看在眼里，记在心上。他画出的是自己的梅花，自己的志趣，自己的境界。她画梅的指导思想是：‘不要人夸颜色好，只留清气满乾坤’。基本技法是：画杆取其骨，画枝取其姿，画花取其色。她的梅花作品，气势磅礴，刚健老辣，枝叶繁茂，生机勃勃，气韵生动，墨法自然，意境深刻，以梅咏志。倘若只看其画，真不敢相信这竟出自一个女画家之手。

画如其人，作画先做人，刘凤仙画品好，人品也令人称道，他性格开朗，豪爽大方，热情善良，直言快语，毫无城府。她谦虚谨慎，她的座右铭是孔夫子言：“三人行必有我师焉”。她时时学习他人，采人之长，补己之短，能自觉做一个平常人，保持一颗平常心。她看中的是事业，追求的是艺术，抛弃的是思欲，珍视的是友情，可以说德艺双馨也。这是难能可贵的。

刘凤仙常说;“别人对我的作品时有肯定和称赞，但我对自己的作品满意的不多”。我认为有追求的画家多是这样，这说明她有较高的审美情趣和艺术标准。她时时追求提高自己作品的品味，努力以诗入画，以书法入画，以学养入画。她深知‘功夫在画外’。几十年来，她一边坚持创作，一边坚持读书写诗，学习书法，以此不断提高自己的艺术修养。

按照中国人的传统说法，刘凤仙已进入花甲之年。过去认为花甲之年是老年了，可在当今社会，特别是对搞艺术的人来说花甲之年正是‘少壮派’是人生体验，艺术积累丰富之时。愿刘凤仙永保艺术青春，永远开拓进取，在艺术的崎岖之路上奋力攀登，再造辉煌，努力为我国的书画事业做出更大贡献，在我国的艺术史上留下光辉的一页。

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