作为2011年“中法文化之春”重要艺术项目的“时空之间——艺术家作为叙事者”巴黎市立现代美术馆十年影像典藏展将于2011年5月15日举行,该展览由民生现代美术馆与巴黎市立现代美术馆共同主办,持续到6月26日。
巴黎现代美术馆成立至今30多年,收藏了丰富的现代美术作品。该美术馆秉承的宗旨是“美术馆与现代美术同步发展”,因此一直以来积极参与到法国艺术家或是生活在法国的艺术家创作中,为推动艺术的发展扮演积极角色。从《时空之间》录像馆藏展,观众可以直观了解这个被誉为法国“最亲民的美术馆”在学术研究、公共教育、推广本国艺术等方面所起到的重要作用。
以萨特、福柯、德里达、德勒兹等人的核心思想组成“法国理论”在法国本土受到冷落,但是在法国以外的地区尤其是英美,得到了广泛的认可,对这些国家的思想界影响深刻,并渗入到音乐和艺术领域。此次参展的艺术家,如多米尼克•冈萨雷斯-弗尔斯特、道格拉斯•戈登、皮埃尔·于热、安热•莱恰、梅利克•瓦尼安、菲利普•帕雷诺等均为90年代初开始蜚声的一代艺术家,他们在巴黎这样的特殊艺术地理环境下,生产了大批优秀的“实验”作品——巧合的是,这群艺术家在得到了国际艺术界的最高赞誉,在泰特现代美术馆、古根海姆美术馆等美术馆举办展览。
该展览的策展人奥迪尔•布尔吕(巴黎市立现代美术馆影像收藏负责人)和洛昂热利娜•谢尔夫(巴黎市立现代美术馆现代部首席策展人)和批评家让·马克思·科拉尔,一致认为,这群艺术家与70年的理论思潮和艺术创作有着紧密关系,重演了是“法国理论”的间接的“遗产继承人”。其原因不仅仅是他们的作品所具有强烈的“实验”性,具有“新小说”意味,更因为他们与“新批评”以及六七十年代的叙事实验之间的关系紧密。“新批评”是20世纪流行于英美的一支文学批评流派,新批评转向以文本为主体,强调从文学作品本身出发研究文学,进行字义分析,这种批评流派和方法仍影响着当前的诗歌批评。六七十年代的叙事实验,指的是德里达的结构主义,叙事学,符号学,反俄狄浦斯主义等理论。展览试图展示这些作品,以方便观众从作品或者作品的文本中,分析并理解这种内在关系。于是,展览的意义也在于重新建立六七十年代理论时刻与法国艺术场景之间已经中断的关系,成功建立了这一代艺术家与前一代或后一代艺术家之间的平衡关系。
通过此次展览,观众不仅可以欣赏到优秀的法国当代录像,了解法国当代艺术的近年来的发展状况,同时也可从这个严谨的展览管窥欧洲重要美术馆如何选择、购藏录像作品,以及在推动艺术发展中所起到积极意义。