经王鹏之手修复的古琴不下百张。唐代的“九霄环佩”伏羲式古琴、相传宋代李清照用过的“正吟”神农式古琴、元代书画家赵孟頫制作的“龙吟虎啸”仲尼式古琴,以及明代祝公望创制的蕉叶琴等,但没有一个让他佩服得五体投地。
“没有一张琴能让我特别的欣赏和敬佩。都是这儿好,那儿又缺一点儿。”王鹏说,正是由于自己对古琴的改进,完善了高、中、低音的呈现效果,他自信,即便是唐代斫琴大家雷威在世,两人用同样的材料斫琴,“雷威肯定会输给我的。”
除了内部结构,王鹏还创制了80多种古琴的外形。设计灵感分别来自战国刀币、玉琮等。“我就是要穷尽外形上变化的可能,让其他人不要在外形上下功夫了,以后大家都研究声音就对了。”王鹏笑起来。
做琴也是个修行的过程
10年间,古琴已从乏人问津的冷门乐器变为“上流社会”的宠儿。亿元古琴在拍卖市场上也不新鲜。普通的学习用古琴通常上万元,王鹏制作的古琴则从40万元到100万元不等。
古琴给斫琴师带来的最大财富是金钱吗?
“古琴给予我的,是钱换不来的东西。做琴的过程也是我修行的过程。古琴是老师,是一面镜子。正心才能正音,正音方能正心。”王鹏慨叹,生产性保护只是保护传统技艺的方式,但千万别忘了文化境界的提升,只有思想境界提升了,才能反思自己的方向。
“一张琴带给你的审美,难以言表。”王鹏说,听到那中正之音,柔和敦厚之音,人的心就沉淀了,不再躁动,从这声音中便能感受到做人要正。做的越多,弹奏的越多,王鹏越悟到古琴的教化作用。他的人生追求,也从制作传世古琴,发展为用琴声传播儒释道精神,开始了对生命意义的思考。
大约五六年前,王鹏开始设馆办学。他给自己制定的计划是,每年要培养80个学生。“现在每年都超额完成目标。”王鹏很得意。更难得的是,在跟着王鹏学习弹奏的学员中,已经有5个发展为学习斫琴。
5个学生中,有3个还是在校大学生,分别学习生物专业、工业设计专业和法学专业,其余两个已经工作,分别从事地图设计和舞美制作。“他们中已经有人能独立斫琴了。”王鹏很欣慰。
近两年,王鹏对传承中华传统文化的认识又有了进步。
“要传承文化,感染别人,只有古琴是不够的。要用你的视觉和听觉去创造一种生活美学观,用这种生活美学态度,对每个人的心理产生影响。”王鹏希望当代中国人能由心而生发一种“和”的境界。
于是,无论是这次非物质文化遗产生产性保护成果大展上的流云琴桌、云台琴席,还是琴馆内,工作人员的手工粗布衣服,都力求用当代审美融合中国文人追求的恬淡、空灵、宁静和悠远。