斫琴师王鹏：用手工保护记忆(2)

时间:2012-06-05 08:53 中国网 点击:次 我要评论（）

王鹏恰逢古琴艺术衰微时入了行，虽然一毕业就作为特殊人才被分到北京民族乐器厂，但因为没人订货，工作两年中，王鹏不仅没做过琴，甚至都没见过一

王鹏恰逢古琴艺术衰微时入了行，虽然一毕业就作为特殊人才被分到北京民族乐器厂，但因为没人订货，工作两年中，王鹏不仅没做过琴，甚至都没见过一张古琴。为了生计，他“下海”做起了木雕。

直到2000年的一天，师傅赵广运揣着新研制的斫琴用虎钳来找他。“老师走后，我一夜没睡好。”王鹏后来多次回忆，当时，他已经34岁，面对恩师的厚望，回想起学生时代的梦想，感慨万千。仗着几年“下海”攒下的积蓄，王鹏内心深处对古琴的情感复苏了。和妻子一商量，自然遭到激烈的反对，几番争吵之后，他趁着妻子出国进修，刀砍斧凿地干了起来。

半年后，以高昂的成本为代价，王鹏做出了他自己的第一张古琴。

做琴的不是卖木头的

“我几乎是一上手就要改。”刚干回本行时，无论是对木材、用漆，还是外形，王鹏都希望能够有所改进。但在多次尝试之后，他发现，斫琴的很多传统是不能背离的。

就拿当初他历时半年做好的第一张古琴来说，虽然在王鹏眼中它很漂亮，但把古琴拿给行内高人一看，却没有得到认可：“古琴是对称的，你这根本不对称，这么花，怎么能叫古琴呢?”

原来，古琴形制上的对称，是中国人“中庸”理想的一种物化表达。此外，古琴面板呈弧形，底板平直，象征着天圆地方;古琴一端较高，代表高山，中间用长长的琴弦，象征流水，宋朝《碧落子斫琴法》中就讲过，这是“山高水亦长”的自然大美境界，也是中国人“见山立志，遇水生情”的审美境界。这些基本设计，融合了几千年中国人崇尚自然，融入自然的审美追求，如果改变，会有损于古琴文化的完整。

不仅如此，古琴制作在选材、用漆方面，也应该尊重传统。

“面杉底梓”、“面桐底梓”，这是古人通用的选材搭配。也就是面板用杉木或桐木，因为它们的质地较软且松透，利于琴弦的振动。底板用梓木，因为它质地偏硬，但又能参与声音的振动，促成声音的纵向摆动，让琴声在悠扬之外，还能产生下沉的感觉，不漂浮，才能直抵人心。

此外，古琴之美并非声音越大越好，而在于“中和”。王鹏因此悟出，做好木胎，是为了让琴振动，木胎外面加灰胎(漆灰)，却是为了抑制琴的振动。所谓“琴者，禁也。禁邪归正，以和人心”，古人追求的中庸之音，正体现在其中。

不过，按照传统斫琴法，灰胎要使用天然大漆，这样才能保证声音自然透出来。这就需要前后一年多的上漆、刮漆、自然风干的过程。王鹏尝试过很多种化学漆，最终发现，还是传统天然大漆最能达到理想的音效，花再多的时间也值得。

(责任编辑：admin)

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