苗兴珠的心得是:“柜上作画最好一次成型,所以提前构思所画的图案很重要,一旦有一处画得不好,就影响了整个柜子的画面创作。”
尝试变革处境仍然尴尬
这几年,苗兴珠一直在感叹这世界变化快,家里的箱柜不知换了多少茬,款式越来越多,画却越来越少。上世纪90年代,还有人使用手工打造的箱子柜子,不同的是,那时的人们开始喜欢在柜面上镶嵌玻璃。苗兴珠也通过自己的不断摸索,开始尝试往玻璃上作画、写字。他告诉记者,在自己创作过的玻璃画中,最中意的要数《八骏图》。“十多年前还出去画过瓷砖,后来找我画柜的人就越来越少了,人们的审美观念在提高,谁还会喜欢这种土里土气的画柜呢?”苗兴珠说,自己虽然没有接受过正规的美术教育,但也先后有12个徒弟跟着他学画柜,可大多学到中途因为前路渺茫而放弃。如今,苗兴珠的这门手艺被列入白城市非物质文化遗产,却面临失传的窘境。
丢下画笔,苗兴珠到一家工厂做锅炉工,只能利用有限的业余时间拿出自己当年画柜的那些老工具,饶有兴致地在纸上描绘一番。“毕竟做了二十几年的画匠,很难割舍这份感情。我打心里希望能够有人把这门手艺继续传承下去。”苗兴珠说。
百年“柜子画”没有被丢弃
“实际上,‘柜子画’就是木制家具板画,古代宫廷早已有之,即使是在民间,几百年的历史是有的。”白城市非遗工作小组负责人宋德辉说,就苗兴珠的技艺来讲,虽然距离现代生活越来越远,但还有一定的艺术价值,应予以保护。目前,白城市的非物质文化遗产保护工作的成效正在逐步显现,规划了文化产业园等项目,那是一个有展有销的艺术平台。换言之,好的传统技艺没有被丢弃,也永远不会被丢弃。
记者 谭志斌