王秀章馆长:一个好的美术馆必须要有一位能付出耐心的经营者。美术馆不是赚钱的工具,但必须要有雄厚的资金支持来慢慢经营、慢慢收集各种名师画家的作品;其次还要有真正懂艺术的专业人员为美术馆谋划,运作随着时间慢慢推移。目光不能短浅,要长远地看待每幅作品的潜在发展力;还有必须要有好的资源,就是需要与艺术家们保持一种良好的关系,让他们愿意在我们美术馆展示作品,这些都是必不可少的因素。当美术馆的规模变大了,就能形成一个文化产业链,那么在社会上就有一定的影响力,当初的付出就能得到回报。
记者黄渝晴:您是否觉得民营性质的艺术机机构与官方美术馆会有哪些不同点,您认为这种不同是优势还是劣势呢?而诚丰美术馆占有什么优势呢?
王秀章馆长:相对于官方的美术馆,我们举办的展览主题比较广泛。譬如之前的人体彩绘,还有藏族的风土人情,举办展览的目的是要把那边的风土民情带过来珠海,在珠海对于这种地方艺术文化还是很少见的,做一个文化交流。珠海算是一个新的移民城市,外来人口越来越多,这种类型的展览都是挺受到民众欢迎的。而官方的美术馆是属于国家投资的,在审批方面比较严格。当然民营美术馆最后肯定要讲究回报的,一切都要慢慢来。有人说珠海是一个文化沙漠,现在众多的美术馆与博物馆都是最近几年建成的,珠海的艺术气氛会渐渐蔓延开来。
记者黄渝晴:听说馆长之前到欧洲的艺术馆考察回来,您觉得欧洲的艺术气息与国内的区别是什么呢?
王秀章馆长:在欧洲的美术馆和书店里面都有设置咖啡厅或者休息室,让人们可以舒适地坐下来欣赏每件艺术和细味书籍,也有父母推着童车在里边走,还有老人在那里歇脚。欧洲家庭每年圣诞节前都会收藏几幅画,或者以画换画,已形成了一种气氛。就像是中国人每到过年时换新的对联一样的道理。这也可以说是一个习惯,家里必须挂几幅画。我相信中国以后会慢慢地也形成这种气氛的,让美术馆也能成为让普罗大众学习、陶冶、休息的地方。
记者黄渝晴:诚丰美术馆在选择合作艺术家时,有一个怎样的衡量标准呢?
王秀章馆长:本馆现在名气越来越大,要求也很高,在诚丰美术馆举办展览的艺术家必须是中国美术家协会会员。我们的定位比较高,然后还要看作品的水平、水彩画、国画、油画、版画、雕塑、数字艺术、装置艺术等是否具备一种独特的风格。除了大型纪念性活动及某些跨区的联展例外。例如《纪念玉树地震一周年美术作品邀请展》展出作品的风格、水平是不一样的,这些就是属于两地文化艺术交流的活动。