看非物质文化遗产的创意生存之路(2)

时间:2010-06-29 11:10 新闻晨报 周楠 点击:次 我要评论（）

没有自己的标准， 非遗 产品无法与现代工业中的产品质量监控环节对接，难以大规模进入市场。张建君介绍，在公司开发的6种非遗系列成为世博特许商品

“没有自己的标准， 非遗 产品无法与现代工业中的产品质量监控环节对接，难以大规模进入市场。”张建君介绍，在公司开发的6种“非遗”系列成为世博特许商品的过程中，经过各方磨合，最终确立了与这些特许商品相关的多个企业产品标准，这些非遗产品因此成功走进世博。

云锦的工艺突破

“非遗”多数具有农业社会的生产力背景，基本存留在手工艺品或手工业品的阶段，对于现代产品诉求难以满足，但这也恰恰是“非遗”可以自我提升的一个路径，传统本身也是可以发展的。

“中国馆”云锦画很美。织造尺幅为363毫米 273毫米，底色为黄，中间红色的中国馆在阳光下泛出金色，下方象征富贵的牡丹有着翠绿的叶。生产方南京天宫云锦织造厂厂长王六林介绍，中国馆映出的金光用了“98金”制成的金线，牡丹叶之绿用了孔雀羽，“ 妆金、妆彩、妆孔雀羽 正是云锦的 灵魂 ，为了这个作品，我们改了3稿，改进了云锦工艺。”

自元代就是皇家贡品的云锦，擅长团龙祥凤等以自由纹为主的图案织造，改织以直线斜线为主的中国馆图案，还要织出 “中国世博”、“EXPO2010”等字样，一度让平常巧手的织工们犯了难，“对于线条和光影、对于标准字体和标准色，织工们几乎没有多少概念。”

和厂家反复商议，张建君作为设计方定了两个原则：其一，“中国馆”云锦画不能因为成本问题而偷工减料，仍然使用手工制作；其二，云锦的图案织造必须更新，跟上新的需求，倘若云锦工艺停留在织造龙袍、官服的原位，它只能是博物馆里的文化符号。古韵新风艰难融通，沪宁创意携手共进，最终成就了世博特许商品 “中国馆”云锦画，让云锦完成巧妙转身。

对此，云锦制作名匠王六林显得很满意，“从前云锦工艺长期专用于织造皇帝的龙袍冕服，不惜工本，由此成就了中国最华丽的锦缎。云锦必须手工织造，多以龙凤等不规则图案为主，成熟的商品市场在南京、北京等地，这次世博会，是将云锦更好地推向世界的契机。下一步我们打算再次在设计上形成突破，尝试用云锦做西洋画。不过依然会严格按照传统工艺生产，变化的只是图案、色彩和款式，这样既适应现代人的审美，又不会破坏云锦的本真价值，使技艺得到很好的传承。”

剪纸和皮影的改头换面

从保护“非遗”的角度看，能够准确掌握“非遗”工艺的技师无疑是最佳传承人。但是这种简单的传承方式，其生命力的延续是否永恒？一种理想的模式就是传承人具有发展意识，除了自身的探索发展，还要与外界合作，与时俱进，不是守着“非遗”不动。

(责任编辑：admin)

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